让青春更美丽地绽放,5年诞生原创作品50部

2019-11-19 作者:概况   |   浏览(194)

核心观点中国上海国际艺术节扶青计划,需要让青年艺术家的声音能够更加响亮地影响我们生活的这个世界.五年来,艺术节共委约59位青年艺术家,创作50部委约作品,成为中国上海国际艺术节的一个充满青春活力的靓丽品牌。如何让艺术节真正成为人民大众的节日,吸引更多的青年人加入,成为年轻艺术爱好者、广大充满青春活力朝气蓬勃的青年人的嘉年华,已经成为世界各地艺术节共同关注、思考的问题。创办17年的中国上海国际艺术节和大多数创办于上世纪50年代前后、历史悠久的艺术节相比,还是一个充满着生长性,在不断发育、成长中的年轻艺术节。作为当今全球最年轻的艺术节,中国上海国际艺术节意识到,必须给艺术节注入年轻充满活力的血液,必须让年轻的艺术节永葆自己健康向上的年轻气质。

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艺术节“扶持青年艺术家计划”创办七年,委约65部原创作品推出500多场演出,并持续向国际舞台输送

你能想象世界顶尖的88位芭蕾舞者、80人交响乐队、80人合唱团共同演绎《贝多芬第九交响曲》的恢弘场面吗?

艺术节;扶青计划;年轻艺术家;青年艺术家;中国上海;才华;生活;发掘;创办;人力资源

为文艺精品创作储备明天

国际一流艺术节才能助力青年艺术家飞向世界

今年11月,这样美好的期望,因为上海国际艺术节的委约将呈现在闭幕式舞台上。和《贝多芬第九交响曲》一样的委约剧目还排定了两部:上海音乐学院的原创歌剧《一江春水向东流》将成今年艺术节开幕大戏,而与香港艺术节共同委约制作的《荡寇志》,则是知名摇滚京剧《水浒108》的第三部。

核心观点

“扶青计划”5年诞生原创作品50部

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上海国际艺术节艺术总监刘文国介绍,自去年开始,上海国际艺术节连推数部委约剧目。十几年来,艺术节请进来的好剧不计其数,为上海成为一方文化码头做出贡献。而今,改革转型中的艺术节要为塑造上海文化源头发力。有了优秀剧目的原创能力、才华横溢的本土艺术家,艺术节就能更好地实现中西文化的双向交流。

中国上海国际艺术节扶青计划,需要让青年艺术家的声音能够更加响亮地影响我们生活的这个世界;让发掘青年艺术家的视野更开阔;让年轻艺术家的作品能够得到更有利的、后续的加工,有一个更延伸更广阔的发展;让这个机制更有保障

2016“扶青计划”委约艺术家唐诗逸作品《唐诗逸舞》被来自英、德、美等国的专家评价为“舞蹈呈现技巧过硬,编排巧妙,完成度高”。(唐诗逸供图)

舞剧《霸王鞭》灵感来源于白族传统的“鞭舞”。(中国上海国际艺术节中心供图)

委约:四地联手烧原创大餐

艺术节观众日益老化是一个世界性课题

毕业于中央戏剧学院的杨浥堃,从2009年起就活跃在南锣鼓巷戏剧节、乌镇戏剧节等多个国内戏剧节上。今年,而立之年的她迎来了一段梦想的新航程。杨浥堃以自己编剧的作品《五脊六兽》报名参加第十八届中国上海国际艺术节“扶持青年艺术家计划”并成功入选,这也是她首次尝试做导演,充满惊喜的杨浥堃干劲满满。

黄启哲/文

几乎所有运营十年以上的剧院、艺术节都会面临一个窘境,世界顶尖剧目能来的都来了,还有什么好剧目可供选择?

五年前的一个春日,中国上海国际艺术节扶持青年艺术家计划,犹如一株小草破土而出。五年后,它已经蔚然满目春色。五年来,艺术节共委约59位青年艺术家,创作50部委约作品,成为中国上海国际艺术节的一个充满青春活力的靓丽品牌。

多年来,中国上海国际艺术节培养青年艺术家已形成立体、多样的梯级扶持机制。其中,已成功创办运作5年的“扶持青年艺术家计划”(以下简称“扶青计划”),为新人新作提供了展示的机会与平台,先后委约青年艺术家59位,诞生原创作品50部。纵观这50部原创作品,中国文艺评论家协会副主席毛时安总结了几个关键词———“当代、本土、跨界以及思考”,“扶青计划”吸引了越来越多的当代青年进行艺术观念的探索,为中国艺术的未来注入新的成色。

作为中国上海国际艺术节的重要板块, “扶持青年艺术家计划”暨青年艺术创想周今年推出舞剧 《霸王鞭》 《微缩空间》等六部中国青年艺术家委约作品。青年艺术家的创新之作在迎来首批观众的同时,也迎来爱丁堡艺术节、美国亚洲协会、锡比乌国际戏剧节等海内外460家演艺机构 “追光灯”的聚焦。

2011年,上海国际艺术节迈入第12个年头,这个问题愈发显得绕不开了。那一年,我们将眼光放远,找到了香港艺术节、澳门国际艺术节与澳门音乐节、台北艺术节,产生了两岸四地共同合作委约剧目的想法。上海国际艺术节中心总裁王隽介绍,去年,艺术节首次推出委约剧目,包括与香港艺术节联合委约的舞台剧《青蛇》、与谭盾委约的《微电影交响诗:女书》以及与上海戏剧学院委约的话剧《苏州河北》。其中,《青蛇》的制作方式得到了业界人士大力赞许。该剧不仅有两地艺术节的联合委约,有国家话剧院的导演及演员班底,还有苏格兰国家话剧院进行作曲、舞台及灯光设计。

已经有90多年历史的萨尔茨堡艺术节的总监,这些年,他一方面为他的艺术节的辉煌、光荣和梦想自豪,为近百年在艺术节上演出的那么多名载青史的作品、剧目骄傲。另一方面,也对艺术节的未来怀着一股隐隐的担忧。以展示经典名作、名家名团为己任的各国艺术节,其趣味正面临着时代的挑战,面临观众日益老化困扰自己发展和未来的问题。

5年后,“扶青计划”正迈向新的征程。中国上海国际艺术节中心总裁王隽说:“不少青年艺术家的委约作品具有‘二度创作’的潜力。我们正在探索后续培育的机制,开发委约作品的成长性。”“扶青计划”不仅推出青年艺术家,也努力把他们辛勤的艺术创作推向更广阔的舞台。

在艺术节平台的“聚光”中,放飞着一批批年轻艺术家迈向世界舞台中央的艺术创想。这放飞背后是“扶持青年艺术家计划”完备机制的保驾护航。2012年艺术节首次创设以来,“扶青计划”打造出一条从创作、演出到交易的完整产业链。七年间,先后委约了78位年轻艺术家的65部原创作品,在孵化同时,成功推向多个海外知名艺术节,为打响“上海文化”品牌不断注入新鲜血液。

有了第一次的成功,之后的委约项目接踵而至。据介绍,几乎就是在宣布委约《青蛇》后,沪港两地艺术节在香港举行的推介会上宣布,台湾当代传奇剧场的《水浒108Ⅲ荡寇志》成为下一部委约的作品。

如何让艺术节真正成为人民大众的节日,吸引更多的青年人加入,成为年轻艺术爱好者、广大充满青春活力朝气蓬勃的青年人的嘉年华,已经成为世界各地艺术节共同关注、思考的问题。为此,林肯中心艺术节在传统经典展示之余,吸纳新杂技和探索性剧目进行展演。创办于1947年的爱丁堡艺术节专门开辟“非正式”的艺术展演,特邀前卫、探索、青年的艺术团体和个人参加演出。创办于1972年的巴黎秋季艺术节则明确定位为当代艺术的展示平台。创办17年的中国上海国际艺术节和大多数创办于上世纪50年代前后、历史悠久的艺术节相比,还是一个充满着生长性,在不断发育、成长中的年轻艺术节。保持艺术节和年轻人唇齿相依的亲密接触、血脉相连的亲密关系,是这个年轻艺术节的年轻决策领导团队近年越来越自觉意识到的历史使命。任何一个事业,要拥有广阔的未来、美好的前景和可持续发展不断扩大的驰骋空间,就必须拥有代表着时代和社会未来的年轻人,更何况艺术事业、艺术领域。

制定青年艺术家“驻留计划”

“从有 ‘扶青计划’开始,艺术节的国际性又向前迈进一步。”在舞蹈家黄豆豆看来,国际性不仅体现在对世界各地强团、大家和经典的吸附力。扶持机制的完备度、作品视野的前瞻性、对新锐艺术力量的培育、包装和推送能力,同样决定着艺术节的国际影响力。

沪港澳台四地艺术节的联合委约,还只是个开始。根据艺术节组委会的计划,除了两岸四地艺术节每年联合委约一部作品,寻找合作委约伙伴的触角还在不断延伸。如今年另一部重磅委约作品《贝多芬第九交响曲》,首次集结了瑞士洛桑贝嘉芭蕾舞团、东京芭蕾舞团与上海芭蕾舞团三团联合演出。

必须给艺术节注入年轻充满活力的血液

5年前,青年导演王翀是首届“扶青计划”委约艺术家之一,当时他推送的作品《海上花2.0》风格独特,结合清末小说和法国新浪潮电影影像风格,实验性强,时长只有18分钟。如果当时没有“扶青计划”提供资金和平台,《海上花2.0》 根本没有演出的机会,“更不可能走入荷兰鹿特丹艺术节,从此开始国际舞台之旅。”王翀说。如今的他已经是一位多产、且在业界拥有一定知名度的青年导演了。

让“处女作”少一点顾虑,多一点底气

扶青:打造艺术节创业板

作为当今全球最年轻的艺术节,中国上海国际艺术节意识到,必须给艺术节注入年轻充满活力的血液,必须让年轻的艺术节永葆自己健康向上的年轻气质。不但没有理由拒绝年轻人,而且有充分的理由以更多的热情更大的力度,使艺术节日益年轻化,使艺术节拥有越来越多活力四射的年轻人。

“扶青计划”中的一大批作品纷纷走向世界舞台。2015年委约作品音乐电影《斩断》自首演后,邀约不断,已赴美国纽约亚洲协会、匈牙利布达佩斯之秋艺术节,并将马上赴印度新德里艺术节、英国南岸艺术中心等地演出。而今年“戏剧音乐事件”《当德彪西遇上杜丽娘》 和舞蹈剧场《唐诗逸舞》两部作品,已分别被来自德国、英国、美国等国家的演出采购商相中,即将走向海外市场。

著名舞蹈家杨丽萍的现代舞作品《春之祭》为中国上海国际艺术节而作,在创作阶段就收到了全世界多个艺术节的邀请。而作为 “扶青计划”艺委会委员的她,深感艺术节扶持新人新作的热忱和坚持,今年特别推荐了爱徒董继兰的处女作 《霸王鞭》来沪。

在爱丁堡艺术节考察时,街头青年充满想象力的艺术展示让刘文国萌生了一个想法,如果把这些青年人聚集在一起,会多有趣?

作为一个青年艺术项目,扶青计划一开始就有一个基本共识。入选节目,不求完美、成熟,但必须有鲜明、强烈的当代青年特色,勇于探索,富于个性,对我们生活的现代世界提供一些属于自己的看法,在艺术形式和语言上有属于自己的特殊追求,发现、创造、探索。尽最大可能为年轻艺术家提供一个自由驰骋无限想象力、创造力的艺术空间,尽最大可能爱惜、珍惜他们年轻的锋芒和才华。当代性、实验性,写在了扶青计划高高飘扬的旗帜上。这样的艺术计划,只能属于如日东升的中国,属于海纳百川的上海。

优秀作品不能仅仅停留在委约阶段,要让他们直面观众,接受市场的检验。对此,“扶青计划”有更长远的构想。在未来,“扶青计划”将引入社会多元主体的投入和资助,帮助优秀委约作品进入深入孵化阶段;制定青年艺术家“驻留计划”,创造条件让他们留在上海创新、创业。

从 《春之祭》主演,到 《霸王鞭》编导,董继兰用四天时间在艺术节的舞台完成了她的身份转变。而今年她刚满25岁,比杨丽萍编演成名作 《雀之灵》时,还年轻三岁。而她比恩师还多了一重幸运:无须漂洋过海四处推介,等待业界 “口耳相传”, “处女作”从获得“扶青计划”委约开始,她的梦想就驶入快车道。从工作坊到排练再到首演,《霸王鞭》全程得到海内外演艺机构、业界导师的跟踪。作品成型尚在倒计时, “扶青计划”早已为她安排一流剧场,台下坐着的除了普通观众,还有艺术节总监、剧场经理人、经纪人、制作人。

2012年,上海国际艺术节首次推出扶持青年艺术家计划。当年,共有9位青年艺术家通过严格筛选,在《上海梦》为主题的演出中呈现各自的原创小戏。林兆华、谭盾、王媛媛、谭豆豆等艺委会专家边看边呼创意无限:王翀的影像戏剧《海上花2.0》,将真人表演与即时影像叠加呈现,展示舞台表现的无限可能;尹昉的现代舞《底片》,以纸张构建弄堂、拱门等几何形建筑,让舞者与光影共舞;董杰与赵磊创作的二胡肢体剧场《关雎》,创造性地将二胡的内弦与外弦演化为君子的内心与外在。

这一本身富于想象,充满了初升太阳般热力的计划,得到了四面八方年轻艺术家们发自内心的欢迎。可以想象,他们像波西米亚人在艺术大地上孤独漂泊的经历,和那颗也许不被亲人和世界理解的心,还有那些高扬着才华光芒却上不了舞台无法与观众见面的作品,是多么渴望生长的阳光和甘霖。五年来,扶青计划接纳了一批才华横溢的青年艺术家,他们也从这里开始昂首阔步走向更广阔的艺术天地。

邀请名师点拨新人

全无顾虑的董继兰,得以全身心投入艺术创作,在 《春之祭》与 《霸王鞭》间来回切换。而突破传统边界的年轻人,更需要一点来自专业认可的底气。 “如果没有 ‘扶青计划’委约,我们肯定不敢尝试这样的作品!”小剧场实验戏曲 《再生·缘》的导演张磊如是感慨。沉浸式舞台,吉他、小提琴、三弦的中西对话,越剧唱腔与流行歌曲穿插……对越剧经典 《孟丽君》的 “颠覆”,十分 “胆大妄为”。来自罗马尼亚锡比乌国际戏剧节的邀约给了他莫大的鼓舞,在艺术节首演后半年,他们就站上欧洲三大艺术节之一的舞台。

这项关注青年的计划也引起香港、澳门、台北等地艺术人的浓厚兴趣,香港艺术节节目副总监苏国云还特别应邀担任了扶青计划顾问。在看了《上海梦》之后,台北艺术节的艺术总监耿一伟就当即拍板邀请王翀参演台北艺术节:台北与上海都是面向未来的城市,艺术节就是城市精神的表演,两个面向未来城市的艺术节就是要关注青年。

知名导演田沁鑫与艺术节渊源颇深。17年前,她的成名作《生死场》就亮相首届中国上海国际艺术节。今年在艺术节上演的《北京法源寺》,也是田沁鑫近几年的重要创作。“扶青计划”创立后,田沁鑫受邀加入艺委会,寻找新人,点拨新人。5年来,谭盾、杨丽萍、林兆华、林怀民等34位各个领域的专家不辞辛劳,甘为人梯,他们以热烈关注的目光,投向那些生机勃勃的艺术新生命。

“实验戏曲未必能在国内获得资深戏迷的接受,却是参与海外艺术节交流的绝佳项目。”演交会负责人对记者所说不假,美国亚洲协会全球表演艺术与文化策略总监瑞秋·库珀去年就特别调整日程提前飞来上海,参与 “扶青计划”委约项目的工作坊。

同时,沪港澳台四地艺术节还商定,通过轮流举办青年艺术家项目孵化会,以交流演出、工作坊等形式推动青年艺术人才的脱颖而出。于是,次年的扶青计划就升级为青年艺术创想周。8天时间里,200余场演出、31场工作坊与讲座、30项视觉艺术展览、64部微电影在上戏汇集,又有一批优秀青年艺术家在这个舞台上崭露头角。

年轻人思想活跃,在作品中展现了很多前卫、新潮的技术和观点,但真正打动田沁鑫的是那些有精神力量的作品,“我想与有志于艺术创作的年轻人分享的是,创作总要有点精神追求,总要有点中国韵味。讲好中国故事是很重要的,只有把自己的故事讲好才能和世界对话”。

欢迎官网下载首页 ,对尚处在雏形阶段的 “处女作”,库珀看得饶有兴味。这些资深 “买家”看得见年轻人在传统文化对撞当代戏剧理念蕴藏的潜力,而这恰是消弭文化差异的有效途径。轻量级、小团队的 “处女作”从 “走出去”成本来说也是优先选择。库珀相中的 《霸王鞭》在美国纽约首演后,11月还将亮相香港新视野艺术节。

如果说我们花大力气制作的委约剧目是艺术节的主板;那么扶青计划就是创业板,在某种意义上提升了艺术节的气质。王隽说,这也让我们在将艺术节办成人民大众的节日的前提下,开拓了创新性、专业性的新领域。

非科班出身的“天才作曲家”吴承昊连续两届受委约创作作品。2013年,18岁的他创作了交响乐《白鱀豚歌》,讲述长江白暨豚灭亡的悲剧。当年,《白鱀豚歌》 便受美国亚洲协会和线圈艺术节邀请赴纽约演出,成为线圈艺术节唯一首演即门票售罄的演出。

资金推出去、导师扶上马、推介会送一程

平台:为原创走出去铺路

2014年,吴承昊又以一部《最后的草原》表达他对草原生态的理解。当时,“扶青计划”帮他找到了内蒙古安达组合乐队一起进行创作,吴承昊跑到内蒙草原,融入游牧生活,让他的创作扎得更深,味道更浓了。

能够在艺术的起步之时便 “一飞冲天”,登上成熟艺术家也艳羡的国际舞台中央,离不开艺术节长效机制带来的保驾护航。 “扶青计划”已形成从资金资助、导师指导、艺术节孵化演出、演交会推介、提供反复演出舞台等贯穿每个环节的一整套扶植机制。

出戏、出人,上海国际艺术节在与港澳台三地联动合作的过程中,逐渐改变了以往仅为剧目邀请演出平台的身份。

交换创想、经验与资源

艺术节整合谭盾、黄豆豆、林怀民一批具有国际舞台创演经验的艺术家、业界专家组成艺委会。他们中不少人以导师身份对委约项目进行“一对一”跟踪辅导,令作品在创想之初就具备了国际视野。刚从舞校毕业不久的黄豆豆就参演首届艺术节开幕演出《金舞银饰》,此后站上美国华盛顿肯尼迪中心的舞台。他很清楚平台对于青年艺术家成长的重要性。在为今年委约作品《微缩空间》提供指导过程中,黄豆豆这样评价青年编导杜彦昊:“还在作品筛选阶段我就注意到这样一部作品,能够想到把肢体表达融入装置艺术之中,来表达城市空间与都市人之间的关系。”在他看来,梳理并放大这一特点,恰是走上国际舞台、跨越文化打动观众的情感触发点。

与香港艺术节、台北艺术节、澳门两个艺术节各自鲜明的风格相比,上海艺术节的最大特色就在于它的综合性,以及背靠上海这样一座国际大都市。在王隽看来,其实香港艺术节方面也很羡慕我们。他们认为,全世界各地的艺术总监和卖家都愿意来,是因为我们有展示和推介演出的交易会,他们能看到中国最新创作的原创剧目。这是全世界艺术节都在迫切寻找的。

颇受关注的舞蹈剧场《唐诗逸舞》是中国歌剧舞剧院首席演员唐诗逸的转型之作。2015年央视《中美舞林争霸》中,唐诗逸荣膺个人最高奖“超级舞者”。这部作品是她第一次尝试自己编舞,参与舞蹈作品的整个制作和演出过程,压力和挑战接踵而来。

艺术节还利用演出交易会平台重点推介 “扶青计划”相关作品。通过丝绸之路国际艺术节联盟组织,从 “扶青计划”成长起来的赵梁把新作 《舞术》带到了 “一带一路”沿线国格鲁吉亚。而在延伸品牌 “春艺盎然”, 《霸王鞭》《斩·断》 《五脊六兽》等一批获得国内外市场认可的项目又在上海 “返场”。

事实上,自从两岸四地的合作开启后,上海国际艺术节推出的原创剧目就有了走向世界的新通道从上海,到香港、澳门、台北,然后到世界各地。话剧《青蛇》目前正在华盛顿肯尼迪艺术中心献演,话剧《苏州河北》正在为赴以色列演出而进行修改。最让艺术节感到欣喜的,是谭盾的交响乐《女书》,无论走到什么国家,谭盾都不带走中国任何一个演奏员,而是与当地乐团合作呈现。这样一来,走出国门的优秀的民族文化就不再是一次性,而是可能对其他国家的文化产生真正长远的影响。刘文国说。

澳门新葡亰 官方app ,剧场艺术是一门综合的艺术,作为一名原创编舞,唐诗逸在将抽象的创意、构思转换为具象舞蹈的过程中,需要与配乐、舞美服化等各个涉及舞台呈现的部门打交道,有时要掌控全局,有时又要事无巨细。音乐如何配合步点?服装如何为舞蹈神韵锦上添花?编舞之外,还考验着唐诗逸对色彩的认知、服装的理解和音乐的感受,甚至还要懂一点心理学。

志在青年,未来可期。中国上海国际艺术节中心总裁王隽说:“‘扶青计划’愈发完善的机制闭环是对青年艺术家进行滚动扶持的保障,也让七年来参与的作品愈显成熟,更加多元,反哺艺术节的舞台艺术品质与国际演艺吸附力。”

青年人充满创意的实验剧目也受到世界各地观众的喜爱。如今,王翀的《雷雨2.0》、赵磊的《关雎》已走进台北,罗月冰的《半醒》则参加了去年秋季COART亚洲青年艺术现场及2013日本横滨舞蹈节。王隽介绍,艺术节提供的这些平台,为他们铺垫了走向世界的路。

年轻创作者刚开始起步时难免遇到类似的障碍,“扶青计划”给了他们强大的支持,例如,帮助唐诗逸将想象中“唐朝青绿山水”的舞美概念变成一件件美丽戏服的,就是业界资深服装设计师钟佳妮。“徒弟”唐诗逸所面对的辛苦与考验,国家一级编剧佟睿睿看在眼里,但她认为这是宝贵的创作经验,“一部委约作品从青涩到成熟,见证了年轻创作者迅速成长的过程”。

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